Vi informiamo che per problemi tecnici lo spettacolo Strega Bistrega di domenica 3 febbraio è stato annullato.
Il prossimo spettacolo in programma a Centrale Preneste è Il Brutto Anatroccolo, che andrà in scena domenica 10 febbraio alle ore 16.30, per i bambini dai 3 ai 10 anni e per le famiglie.
Ci scusiamo per il disagio e vi aspettiamo numerosi ai prossimi appuntamenti!

BIT & BOLD E IL RACCONTO DI BIANCANEVE

domenica 27 gennaio ore 16.30

GIALLO MARE MINIMAL TEATRO
in collaborazione con E-TICA

presenta

Bit & Bold e il racconto di Biancaneve

di e con Renzo Boldrini e Giacomo Verde

BIT è un programma – personaggio animato, gestito grazie ad un guanto-mouse che gli conferisce il movimento.
BIT non è un video, un’animazione grafica ma un personaggio che vive in real time, capace di interagire con altri interpreti e con la platea.
Un attore con il corpo fatto di pixel, assolutamente originale in un contesto teatrale.

BIT non è una semplice proiezione un mero sfondo scenografico, ma un vero protagonista dello spettacolo. Un attore giovanissimo visto che è un programma neonato!
BIT infatti, anche per scelta grafica e sonora, è un personaggio bambino che, in scena, interagisce con il suo partner a lui inversamente proporzionale cioè umano e adulto.
BIT ed il suo servo di scena in carne ed ossa giocano al confronto fra differenti punti di vista ed immaginari.
Un gioco di teatro nel teatro dove l’arcinota storia di Biancaneve offre la possibilità di far scontrare differenti modi di raccontare. BIT, sfruttando le sue caratteristiche, utilizza uno
stile molto libero, magari divenendo, in un sol colpo, tutti e sette i nani, mentre l’altro, con un corpo tutt’altro che virtuale, gli arranca dietro per non perdere il filo della storia che amerebbe invece raccontare, per rima e per segno, senza troppi imprevisti.
Tecnica utilizzata: attore e burattino virtuale.

Per i bambini dai 3 ai 10 anni e per le famiglie.
Biglietto € 5,00 - posto unico

PEAU! (11+ )

foto Simone Memè

sabato 19 gennaio ore 18.00

(da Pelle d’asino di C. Perrault) 

produzione Teatro di Roma, 369gradi

testo e regia Vincenzo Manna

con Luca Bondioli, Mariagrazia Laurini, Federico Brugnone

costumi e oggetti di scena Laura Rhi Sausi

aiuto regia Martina Rigoni

disegno luci Javier Delle Monache

locandina Alessandra Franciosini

organizzazione e distribuzione Daniele Muratore

produzione esecutiva Valeria Orani

comunicazione Benedetta Boggio

PEAU! nasce dall’adattamento di Pelle d’asino, una fiaba francese molto antica, divenuta nota per la versione in versi di Charles Perrault del 1697 e pubblicata in appendice ai Contes de ma mère l’Oye. È una delle fiabe meno conosciute dello scrittore di Cappuccetto Rosso ma, ciò nonostante, è dotata di enorme fascino perché sintetizza perfettamente alcune delle tematiche tipiche delle sue fiabe più celebri, declinandole però in modo assolutamente originale. 

Questa, in breve, la trama: un re al culmine della fortuna, perde l’amata moglie per un’improvvisa malattia. La regina in punto di morte gli fa promettere di non risposarsi a meno di trovare una donna più bella e intelligente di lei. Il re riesce a mantere la promessa fino al giorno in cui si innamora della loro figlia, l’unica donna in grado di poter competere con la madre.

Il re la chiede in sposa  ma la ragazzina non vuole cedere alle richieste del padre. Di fronte alla sua insistenza è costretta a scappare da palazzo nascosta sotto una lurida pelle d’asino. Attraversa terre e paesi, scansata da tutti per il suo aspetto e il cattivo odore. Finché un giorno trova ospitalità presso una contadina, che la assume come porcilaia. Proprio qui un giovane principe la vede nella sua reale bellezza e se ne innamora. Dopo numerose traversie riesce a sposarla venendo a scoprire solo alla fine che sua moglie è una principessa. 

foto Simone Memè

Anche da questa brevissima sinossi si evincono le tematiche molto interessanti della fiaba, tematiche piuttosto delicate e sicuramente poco affrontate di fronte a un pubblico di giovani: la malattia e la morte di uno dei genitori, il rapporto conflittuale con la figura paterna, la scoperta della sessualità e del proprio aspetto esteriore, la malizia usata come uno degli strumenti a nostra disposizione per la  conquista della libertà e dell’indipendenza. 

Se Hansel e Gretel e Barbablù, due delle fiabe che abbiamo affrontato nel nostro percorso teatrale, portano avanti tematiche che appartengono principalmente alla sfera sociale (povertà, fame, ricchezza e potere), la messa in scena di PEAU!  vuole invece porre l’accento sull’interiorità dell’individuo, sulle passioni e i sentimenti più profondi che sono alla base delle relazioni tra gli uomini, mostrando come un’alterazione dei delicati equilibri che regolano la vita del nucleo familiare, possa produrre uno sconvolgimento tale da minare la sopravvivenza dell’individuo, della famiglia e della società stessa. 

foto Simone Memè

Nella messa in scena abbiamo tolto alla fiaba ogni connotazione “medievale” cercando di metterne in evidenza la forte attualità. Non ci sono quindi i soliti stereotipi di re, regine, principi e principesse, ma attraverso l’universalità e l’atemporalità di situazioni e personaggi, abbiamo creato figure non distanti nel tempo né spazialmente connotate, con lo scopo di renderle il più possibile vive e presenti. Un padre, una madre, la loro figlia, un monsignore, un contadino e un giovane ricco sono i protagonisti di una narrazione senza censure che sviluppa il linguaggio di Hansel e Gretel: in scena pochi oggetti dal forte valore simbolico, costumi molto curati e azioni fisiche spettacolari e suggestive che evocano metaforicamente il mondo in cui vivono i personaggi, sempre convinti del fatto che non esista migliore scenografia di quella che nasce dalla fantasia dello spettatore.

Tre soli attori per tutti i ruoli, una narrazione scandita dal rapido susseguirsi di scene secondo modalità mutuate dalla narrazione televisiva e dalle soap opera; dialoghi brevi e significativi con l’obiettivo di alleggerire il racconto e cogliere la comicità che anche situazioni dalla forte componente drammatica hanno; il tutto concertato per restituire spettacolarmente la magia e la meraviglia di una storia che ci racconta e svela i misteri e la bellezza dell’animo umano.

Per i bambini dai 9 anni in poi e per le famiglie

Biglietto € 5,00 - posto unico
Lo spettacolo è realizzato nell’ambito del progetto Portare a vedere, promosso e finanziato dal Teatro di Roma e condotto da Giorgio Testa/Casa dello Spettatore, Teatro Tor Bella Monaca, Teatro Biblioteca Quarticciolo, autunno 2012 in collaborazione con Centrale Preneste Teatro/Ruotalibera Teatro.

Il matrimonio di Don Cristobal e Donna Rosita

spettacolo in lingua italiana

domenica 13 gennaio ore 16.30

 

con

Roberto Negri • Cristobal

Marion Marcucci • Rosita

Yamila Suarez • Direttore e Madre

Miguel Ceriani • Poeta e Innamorato

ideazione e regia Roberto Negri

Garcia Lorca, come poeta e come drammaturgo, ha sempre amato la forza della Cultura popolare.
Nelle sue opere teatrali questa componente è evidente, come nella sue scelte di vita.
Ha scritto le emozioni umane più comuni e le ha sapute esaltare e consacrare ai valori più alti e nobili. Nel frattempo era burattinaio nella sua “Barracca”. Ha scritto due opere per burattini che sono entrambe fondate sulla maschera di Don Cristobal Pulichinela. Da queste opere prende vita lo spettacolo.
Nel rispetto dello spirito lorchiano, esposto chiaramente nel prologo ai testi, lo spettacolo nasce nelle strade e nelle piazze, e lì ritrova la sua espressione più vera, nel confronto con il pubblico che gli è più naturale.
La nostra passione per la Commedia dell’Arte ci ha fatto scegliere di fare vivere a ritmo di musica le nostre maschere anche fuori dal Teatrino.
Musica che non solo accompagna, ma spesso dirige la scena e le azioni in una danza continua di immagini, restituendo ad ogni età divertimento e commozione perché come dice il poeta: “si eterni l’antica essenza del teatro”.
I temi trattati sono i contrasti tra miseria umana e nobiltà di spirito, materialità e idealismo, poesia e venalità, amore e interesse.
Il vecchio Don Cristobal, un Pulcinella con notevoli accenti di crudeltà e bassezza, acquista come al mercato, da una madre indegna il diritto di sposare la figlia, la giovane e bella Donna Rosita. In un continuo alternarsi di suggestioni poetiche e grottesca quotidianità, appaiono  le maschere di Cristobal e Rosita, del Direttore, della Madre, dell’Innamorato e i loro naturali alter ego burattini, dando vita così ad un carosello vorticoso e coinvolgente dove si fondono recitazione e canto, danza e figura.
E’ l’Amore protagonista incontrastato.
L’Amore per la Vita, l’Amore per l’Amato, l’Amore per l’Arte e infine, sempre, l’Amore per il Teatro.
(Partecipazioni: Istituto Comprensivo A. Sordi, Roma a.a.2011/2012; Festival Internazionale di Perugia “Figuratevi 2011”; Ostuni Buskers Festival 2011)
http://www.officinadinamo.it/sviluppo/officina_dinamo_teatro.asp?sezione=teatro&ID=187

Biglietto € 5,00 - posto unico

Fiabe Pop Up - Una lettura in tre dimensioni

sabato 12 gennaio ore 16.30

un’idea di Fabrizio Pallara e Dario Garofalo 

con Dario Garofalo, Valerio Malorni, Fabrizio Pallara 

musiche Federico Ferrandina 

scene Fabrizio Pallara 

organizzazione Sara Ferrari 

Una platea piena di libri, di storie, una scena vuota, bianca come una pagina ancora da scrivere… così comincia Pop up.
Si parte dal testo, anzi dal libro, oggetto prima di tutto; vogliamo condurre i bambini a scoprirne il fascino: l’odore delle pagine che si sfogliano per la prima volta, l’emozione dell’inizio, le suggestioni del viaggio da fare attraverso la lettura.
L’esplorazione che insieme vedrà protagonisti, regista, attori, musicista, pubblico sarà intorno alle fiabe, conosciute, a pezzi, frammenti, a volte mischiate.

La scelta del testo da portare è il primo passo di avvicinamento a questa lettura spettacolare che vede gli spettatori attivi ancor prima di entrare nella sala teatrale. Sarà infatti esplicitamente richiesto ad ogni bambino di portare una fiaba o un libro che ne contenga molte, è il patto necessario perché lo spettacolo possa cominciare e perché il narratore sia messo in condizione di scegliere e decidere quale storia far vivere.
Da lì si avvia un rito collettivo in cui la lettura dà inizio al racconto che dalla memoria emerge lentamente. Visi, paesaggi, colori, suoni prima solo immaginati nascono nuovamente in forme diverse.
La fiaba viene attraversata in tutte le sue infinite possibilità, per apparire ancora una volta o per essere appena accennata in una continua destrutturazione e ricostruzione che parte da un denominatore comune, gli elementi profondi, le forme soggiacenti, ovvero tutto ciò che di costante c’è sotto la superficie mutevole, come afferma Vladimir Propp.

Questa di FIABE POP UP vuole essere una ricerca comune e contemporanea tra attori e spettatori, per percorrere insieme le tappe di una storia che come ogni dramma parte dalla rottura dell’ordine, passando per le prove che gli eroi devono compiere, per arrivare alla reintegrazione dell’ordine e dunque alla conclusione di un percorso di crescita e conoscenza. E tutto ciò è da indagare insieme ogni volta in modo diverso, in un progetto spettacolare in cui ampio spazio è dato all’improvvisazione, ma in cui come in ogni fiaba la struttura profonda è forte e ben delineata e il Modello Narrativo Canonico teorizzato da Greimas diventa elemento comune del racconto e del modo di metterlo in scena.

E così è possibile osare, andare oltre, stravolgere le storie, oppure ripercorrerle in modo creativo rendendo strutturato e visibile, e dunque anche regolato, quel gioco che è parte dell’esperienza del bambino e della sua naturale propensione a drammatizzare e a sperimentare con le parole, con i personaggi, con gli avvenimenti.

IMPORTANTE: PERCHÉ LO SPETTACOLO POSSA AVERE LUOGO È NECESSARIO CHE GLI SPETTATORI SCELGANO E PORTINO CON SÉ IL TESTO DI UNA FIABA.

Lo spettacolo è realizzato nell’ambito del progetto Portare a vedere, promosso e finanziato dal Teatro di Roma e condotto da Giorgio Testa/Casa dello Spettatore, Teatro Tor Bella Monaca, Teatro Biblioteca Quarticciolo, autunno 2012 in collaborazione con Centrale Preneste Teatro/Ruotalibera Teatro.
Biglietto € 5,00 - posto unico